君は派手なクレーマー。

ニコニコ動画が復活したので、昨年末にするはずだったアレに手を付けなければならないのですが、改めて見てみると分量が多くて尻込みしてしまっているような感じです。このところ、「夏にまとまったお休みが取れたら、あれをしよう、これをしよう」と考えてみても、結局手が付けられないままになることが多く、困ったものです。もっとも、小さな頃にしたって、休みが長くても最後の直線勝負で凌いでいたから、まるで成長していないだけなのかもしれません。この夏は、あまり遠出もしなかったので（当社比）、突発的に映画を観た回数がいつもより多いくらいかしらん。先日も、グランドシネマサンシャイン池袋の開業5周年を記念した『天気の子』の再上映に行ってきました。

一方、台湾では9月13日から8年ぶりに『君の名は。』が上映されることになりました。21日の民視は、「ファンたちは、大きなスクリーンで再び、運命の逆転を見ることができる」と軽くネタバレしながら喜びを報じています。20日の巴哈姆特には2種類のポスター画像が載っていますが、いずれも「9.13（五）回到那一天」と、再上映を祝うような、なんか五月天っぽいなと思うような、そんな上映開始日が小さく踊っています。

実は、中国でもこの7月から再上映が始まっていて、その興行収入が1億元を突破し、新海監督が謝意を示したことも話題になりました。

なのですが、好事魔多しとはよく言ったもので、中国で配給している路画影視が8月12日に微博に流した「上映延長のお知らせ」が物議を醸します。こちらも同じ「9月の日付」が、ただし「上映開始日」ではなく「上映終了日」が火種でした。16日の鏡週刊を引く形でレコードチャイナが17日に記事を書いているのでこちらを引用します。

2024年8月16日、台湾メディア鏡週刊は、中国で上映されている新海誠監督のアニメ映画「君の名は。」がロードショー期間を9月18日まで延長することを発表したところ、中国のネットユーザーから批判を浴びたと報じた。

（略）9月18日は1931年に中国東北部を武力侵攻した「918事変」（満州事変）のきかっけとなった柳条湖事件が起きた日であることを紹介した上で、情報やポスターを見た中国のネットユーザーから「わざわざこの日を選ぶとは」「918だと？」「9月17日は中秋節、22日は週末で区切りとしてちょうどいいだろうに9月18日を選ぶなんてわざととしか思えない」「チームの中に中国人はいないんだろうな」など批判的なコメントが続々と寄せられたとした。

記事は、上映期間の延長日が映画の興行収入以上に注目される結果となり、あっという間に中国のSNS・微博（ウェイボー）のトレンドワードランキングに登場したと紹介するとともに、配給会社がすでにポスターを撤去し、告知を削除したと報じた。

「君の名は。」中国での再上映期間延長も「9月18日まで」で批判浴びる―台湾メディア　（Record China）

こと「日本絡みの案件」において、9月18日は注意しなければならない日付の一つですが、これで燃えるというのはちょっと無理がすぎるというか、他に燃えやすいものは無かったのですか、という感じがする。あでも、日本でだって、例えば「映画『オッペンハイマー』の公開日を8月6日にします」とか配給会社が言ったら、猛烈な勢いで叩かれる希ガス。感覚的には、その日付にあった過去の出来事と、今の内容が紐づいている場合には日本でもまずくて、とにかくダメなのが中国というところかなあ。

この件、ちょっとびっくりしたのが、16日の自由時報の投書欄に載った意見でしょうか。タイトルからして「小粉紅崩潰！」と煽る煽る。一方で内容は比較的冷静に始まり、「ある映画が、そのような重い歴史的禍根を背負うことができるのか？　そのような反応は本当に適切なのか？　と思わざるを得ない」と投げかけます。また、『君の名は。』の内容からすれば上映期限と歴史上の事件とは一切関係がなく、日付が同じであることのみで結びつけようとすること自体、それこそ「わざとやっている」と指摘しています。それは、わかるわ。いや、ここまではいいんだけど、そこから「これだから中国のネット民は」という感じで厳しい言葉が連なっていくので、ちょっと、というかかなり引く。さすが自由時報というか何というか。日本の作品がとばっちりを食った形になるので、まったく無関係とは言えない今回のお話。日本ではほとんど話題にならないのに、台湾では複数のメディアに報じられたり、強い口調で反駁する投書が載ったりするのは、立場の入れ替わりのようなものが起きているなあと不思議に思うのでした。

ひとりじゃ手の届かないこんな場所。

2023年もまもなく終わりそうですが、更新するネタに頭と指が追い付きません。まずは、今年のうちにまとめておきたいお出かけの話をしておきましょう。2022年夏までgdgdと書き続けた「どこの『姫川』で回せば姫川さんをお迎えできるのか。」の最終回を投稿した際に、Twitterで、

と書いていました。この気になる柏崎市石曽根に行ってみたのが、今回のお話でっす。本当に砂塚姓の方が住んでいるのか。架空の故郷を訪ねるという意味では、津軽半島の先の方まで夕陽を見に行った「水平線トワイライト。」の方が近い趣旨かもしれません。
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金馬、六十。

11月25日、台湾最大の映画賞である金馬奨の表彰式が台北で行われました。今年は第60回という節目の年で、また李安が審査委員長に復帰したということで、事前に日本でももう少し盛り上がってもよかったように思うのですが、さほどでもなかったような。しかも、最優秀作品賞に日本で製作された『石門』が選ばれたというのに、これもあまり話題にならなかったようで、ちょっと残念です。

この60回目の金馬奨にあたって、中央通訊社は「金馬が駆けた60年を回顧～中国語映画のオスカーはいかにして錬成されたか」という特集ページを作成しました。そうか。60年という歳月は、単に10の倍数でキリがいいというだけではなく、一甲子という重要な節目でもあるわけだ。記事では、第1回金馬奨が行われた1962年（1964年と1974年は開催されていないため、第1回は59年前ではなく61年前）よりも前の時代に「中国語映画を普及させるための道具」として政府が推し進めた、というところまで遡って生々しく書き出しています。その後も、最優秀作品賞を受賞した作品や、作品にまつわる逸話を交えながら、時計の針を進めていきます。おいおい、Wikipediaかよ。どうでもいいけど、今の日本語版Wikipediaの「金馬奨」の項は、おいらが16年前に中国語版から翻訳して書き加えたものが原形。てへぺろ。

ちょっとびっくりしたのは、唐突に「1971年に中華民国が国連を脱退」という小見出しが出てきたところです。文化面ではあまり影響がなかったはずでは、と思いきや、記事では「多くの国と断交し、同時に産業の転換や十大建設を経験した。このような時代の下、金馬奨は異なる顔を見せ、抗日愛国映画が毎年エントリーされ、台湾の発展を記録する映画が受賞作品の中心となった」と触れています。紹介されている作品は、『英烈千秋（1975年の第12回金馬奨で最優秀民族精神発揚特別賞）』と『梅花（1976年の第13回金馬奨で最優秀作品賞ほか）』。へえ。『梅花』ってそういう映画だったんだ。こういう時代があったというのは、知らなかった。勉強不足でした。さらに1975年の蒋介石の死去により映画界にも変化の兆しが見え、1980年代のいわゆる台湾ニューシネマに突入していくと。うん。このあたりになると、ネトウヨなおいらの知識にもあります。さらに、映画界にとっても一大転機となったのが1987年の戒厳令の解除。引いてくる作品は、ご存じ『悲情城市（1989年の第26回金馬奨で最優秀監督賞ほか）』ほか。さらに1996年には大陸の作品にも門戸が広げられ、以降の「中国語のオスカー」として成長を遂げ現在に至る、と。こうして見てみると、（実態は別にして）映画でも大陸との隙間が生じている状況に対し放った最後の李安の言葉ではないけれど、日本資本で製作された『石門』が評価されたことは、かえって金馬奨の揺るぎない自信を示しているように思えてきます。

記事ではこのほかにも、貴重な写真・映像を交えて過去60年間の映画史を振り返るページや、金馬奨の受賞にに限らず海外でも著名な台湾映画を紹介するページ、全60回の最優秀作品賞の受賞作を時系列で確認できるページがあり、資料としても見ごたえ読みごたえがある特集でした。さすが中央通訊社。

こうして改めて最優秀作品賞の変遷を見てみると、おいらが観たことのある映画って少ないなあと思いました。というか、『天浴（1998年の第35回金馬奨で最優秀作品賞ほか。邦題は『シュウシュウの季節』）』と『可可西里（2004年の第41回金馬奨で最優秀作品賞ほか。邦題は『ココシリ』）』だけなので、そもそも台湾映画ですらなかったわ。あれえ。